ブラック・ミュージック千本ノック~SoulとR&Bと色々な音楽~

管理人が手に入れたR&Bのアルバム、1000枚の紹介文を書き続けるブログ その先に見えるものは天国か地獄か・・・

男性シンガー・ラッパー

Wyclef Jean - Carnival III:The Fall And Rise Of A Refugee [2017 Heads Music, Legacy]

ローリン・ヒルやプラス・ミッチェルと結成したヒップホップ・グループ、フージーズとして93年にアルバム『Blunted on Reality』でメジャー・デビュー。中南米やアフリカの音楽を取り入れた独特のスタイルで注目を集め、1996年にリリースした2作目『The Score』はアメリカ国内だけで600万枚も売れた大ヒット作となった、ハイチ共和国のクロワ・デ・ブーケ生まれ、アメリカのニューヨーク育ちのラッパー、ワイクリフ・ジョン。

また、ソロ・アーティストとして2016年までに7枚のフル・アルバムを発表し、プロデューサーとしても、サンタナの『Supernatural』やデスティニーズ・チャイルドの”No No No”を手掛けるなど、多くのヒット作を残している。

このアルバムは、今年の2月にリリースしたEP『J'ouvert』以来7か月ぶり、フル・アルバムとしては2009年の『From the Hut, To the Projects, To the Mansion』以来8年ぶりとなる新作。自身のレーベル、ヘッズ・ミュージックが制作、フージーズや彼のソロ作品を取り扱ってきたソニー系列のレガシーが配給を担当している。

本作の収録曲で、最初に目を惹くのが3曲目の”Borrowed Time”だ。フレンチ・モンタナなどの作品を手掛けているアルベルト・ヴァッカリーノが共同プロデューサーとして参加した曲。シンセサイザーを使ったシンプルなトラックの上で、ラッパーらしい硬い声で淡々と歌ったアップ・テンポの作品。音数を絞った伴奏としなやかで流れるようなメロディのおかげで、カリブ海の音楽の要素を取り入れつつも洗練された印象を与える良曲だ。

だが、一番の目玉は、その次に収められている本作からの先行シングル”Fela Kuti”だろう。アフリカの民族音楽とアメリカの黒人音楽を融合した、アフロ・ビートというスタイルで音楽の歴史に名を残したナイジェリア出身のミュージシャン、フェラ・クティの名を冠したこの曲は、ドレイクの”Ice Melts”などを作ったスーパー・マリオ(この名前も凄い)のプロデュース作。華やかな打楽器の音色が心を掻き立てるアップ・テンポのトラックが格好良い。カリブ海に浮かぶ島国ハイチ出身のワイクリフだが、同地にもカリプソのような明るくキャッチーなビートが魅力の音楽が沢山あるので、違和感はあまりない。ルーツ・ミュージックを咀嚼して現代の音楽のように聴かせる、ワイクリフの持ち味が発揮されている。

一方、この曲とは違う意味で目立っているのが、エレクトロ・ミュージックの分野で有名なプロダクション・チーム、ザ・ノックスが制作に携わり、マイアミ出身のラッパー、ランチマネー・ルイスがゲスト・ミュージシャンとして参加した”What Happened To Love”だ。四つ打ちのビートにバキバキというシンセサイザーの伴奏を組み合わせたEDMのトラックに乗せて、朴訥とした声を響かせるダンス・ナンバー。ヴォーカル曲も多いワイクリフだが、この曲ではメロディ部分のラップを担当、サビをランチマネー・ルイスが歌っている。EDMの要素を取り入れたり、サビの部分をゲストのラッパーに歌ってもらったりと、色々な工夫を凝らすことで、新しい取り組みを自分の音楽に纏め上げる彼のコーディネート技術が光っている。

もちろん、それ以外の曲には従来の作風を踏襲した曲もたくさんある。例えばテディ・ライリーを招いた”Trapicabana”では、ギターなどの楽器の音色と、コンピューターを使ったヒップホップのビートを組み合わせて、ソウル・ミュージックの温かい雰囲気と、ヒップホップやR&Bの現代的な雰囲気を一つの作品に同居させている。このようなアコースティック楽器と電子楽器を共存させたサウンドは、彼の真骨頂と言ってもいいだろう。

今回のアルバムは『J'ouvert』から間を挟まずにリリースされた作品だが、彼の音楽は過去の作品を踏襲しつつ、今までの作品以上に新しいスタイルを積極的に取り入れている。EDMやアフロ・ビートを取り入れたのは、その最たるものだが、どれだけ新しい音を取り入れても、一聴しただけで「彼の音」とわかるのは、カリブ系の音楽やソウル・ミュージックなど色々な音楽の要素が混ざり合った、彼のスタイルがベースになっているからだろう。

往年のソウル・ミュージックや中南米の音楽など、色々なジャンルの音楽を混ぜ合わせ一つにすることで、唯一無二の音楽性を確立した、彼のスタイルを2017年仕様にアップ・デートした佳作。アメリカの豊かな音楽を基本にしつつ、新曲を発表するたびに新しい音を取り込んできた、彼の個性が遺憾なく発揮されていると思う。

Producer
Wyclef Jean, Madeline Nelson, Alberto Vaccarino, Supah Mario, The Knocks etc

Track List
1. Slums feat. Jazzy Amra, H1DaHook Marx Solvila
2. Turn Me Good
3. Borrowed Time
4. Fela Kuti
5. Warrior feat. T-Baby
6. Shotta Boys feat. STIX
7. Double Dutch feat. D.L. Hughley, Eric Nimmer
8. What Happened To Love feat. Lunch Money Lewis, The Knocks
9. Carry On feat. Emeli Sandé
10. Concrete Rose feat. Hannah Eggan, Izolan
11. Trapicabana feat. Riley
12. Thank God For The Culture feat. Marx Solvila, J’Mika, Leon Lacey






Musiq Soulchild - Feel The Real [2017 eOne]

映画「ナッティー・プロフェッサー2」のサウンドトラックに収録された”Just Friends(Sunny)”で注目を集め、同曲を収録したファースト・アルバム『Aijuswanaseing』が全米R&Bアルバムチャートの4位に入り、プラチナ・ディスクにも認定された、ペンシルベニア州フィラデルフィア出身のシンガー・ソングライター、ミュージック・ソウルチャイルドことターリブ・ジョンソン。

その後も、2016年までに8枚のアルバムを発表。うち、2作目の『Juslisen』と4作目の『Luvanmusiq』は全米総合アルバム・チャートの1位を獲得。往年のソウル・ミュージックを現代の音楽に還元した作風が認められ、人気ミュージシャンの一人になった。

このアルバムは、前作から僅か1年という短い間隔で発表された9枚目のフル・アルバム。前作に引き続き、ワイクリフ・ジョンラトーヤなど、多くのベテラン・ミュージシャンのアルバムを配給しているeOneからのリリース作品。だが、何よりも驚くのはその曲数。彼のキャリアでは初の2枚組24曲という大作だが、マンネリに陥ることなく、彼の豊かな想像力と歌唱力を遺憾なく発揮している。

本作の1曲目は、マイケル・ジャクソンの”Butterfly”の作者としても知られているイギリスの女性デュオ、フロエトリーのマーシャ・アンブロジウスとコラボレーションした曲。”Butterfly”を思い起こさせるゆったりとしたテンポのトラックをバックに、朗々と歌う姿が印象的なミディアム・ナンバー。遅いテンポのトラックの上で敢えてメロディを崩して歌うミュージックの歌唱が格好良い。曲の途中、絶妙なタイミングで入り込み、素晴らしい掛け合いを聴かせるマーシャの存在も見逃せない。

これに対し、ベル・ヴィウ・デヴォーの新曲でもペンを執ったサイラス・デシールドが制作を担当した”Start Over”は、ストリングスを使ったスロー・テンポの伴奏に乗って、しなやかな歌声を響かせるバラード。太く柔らかいミュージックの歌声を際立たせる、流れるようなメロディと温かい音色のトラックの組み合わせは、彼の代表曲”Halfcrazy”を思い起こさせる。デビューから15年以上の時が経っても、変わらない彼の良さと、時間をかけて磨き上げたヴォーカル技術が光る良い曲だ。

また、2枚目の1曲目に収められている”Humble Pie”は、前作にも参加しているウィリー・ヒンと作ったミディアム・ナンバー。ダニー・ハザウェイやマーヴィン・ゲイを思い起こさせる、柔らかい音色を駆使した優雅な伴奏に乗って、軽やかな歌を聴かせるダンス・ナンバー。曲の途中にラップのようなメロディを挟み込み、メリハリをつけている点が面白い。2007年に発表したヒット曲”B.U.D.D.Y.”の手法を踏襲した、ヒップホップとソウル・ミュージックが融合したスタイルが魅力の佳曲だ。

そして、本作の最後を飾るのがアルバムからの先行シングル”Simple Things”だ。ギターとシンセサイザーを組み合わせたロマンティックな演奏に乗せて、ロマンティックなメロディを丁寧に聴かせるスロー・ナンバー。ミュージックのみずみずしい歌声が、流麗なメロディの良さを引き立てている。斬新なメロディも奇抜な演奏もない、シンプルな楽曲だが、それ故に彼の声と制作能力の高さが際立っている。

今回のアルバムには、過去のアルバムの2倍近い量の曲を収めている。それだけの曲を準備するエネルギーも凄いが、それ以上に意外なのは、奇抜な作品や実験的な楽曲を集めたものではなく、従来のスタイルを踏襲しつつ、それを磨き上げたものになっていることだ。だが、そんな作品でも最後まで聴き手を飽きさせることなく、楽しませることができるのは、彼の音楽がジョーブライアン・マックナイトのように、一つのスタイルを磨き上げ、確固たる個性を確立したものだからだろう。

ソウル・ミュージックとヒップホップを融合した独特の作風を突き詰め、一つの芸風として確立したことを感じさせる佳作。ノスタルジーとも目新しさとも違う、楽曲の魅力で勝負している稀有なアーティストだと思う。

Producer
Musiq Soulchild, BLAQSMURPH, Christopher Bradley, Phil Cornish, Gmjr, J'rell etc

Disc 1
1. Feel The Real feat. Marsha Ambrosius
2. Benefits
3. Serendipity feat. Willie Hyn
4. Sooner Or Later
5. My Bad feat. Willie Hyn
6. Start Over
7. Hard Liquor
8. Shudawudacuda
9. Broken Hearts
10. Love Me Back
11. I'm Good
12. Jussa Lil Bih feat. BLAQGxLD
Disc 2
1. Humble Pie
2. Party Life
3. One More Time feat. The Husel, Willie Hyn
4. Let Go
5. Test Drive
6. Like The Weather
7. Fact Of Love
8. Heaven Only Knows
9. The Moon feat. Neil deGrasse Tyson
10. We Go Together Now
11. Sunrise Serenade feat. BLAQGxLD, Chris Theory
12. Simple Things



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Feel the Real
Musiq Soulchild
Ent. One Music
2017-09-15

Eamon - Golden Rail Motel [2017 Huey Ave Music]

2003年に発表した、放送禁止用語を繰り返す強烈なサビが話題になったデビュー曲”F**k It (I Don't Want You Back)”が各国のヒット・チャートを制覇。同曲を下敷きにしたアンサーソングも作られるなど、2000年代を代表するヒット曲として歴史にその名を刻んだ、ニューヨークのスタテン・アイランド出身のシンガー・ソングライター、イーモンこと、イーモン・ジョナサン・ドイル。

イタリア人やアイルランド系アフリカ人の血を引く彼は、ドゥー・ワップ・グループのメンバーだった父の影響もあり、9歳のころから父のグループのステージで歌うようになり、15歳になるとソングライターとしてもメアリーJブライジなどと仕事をするようになったという早熟の天才でもある。

デビュー・シングルに続き、2004年にジャイヴから発売した初のアルバム『I Don't Want You Back』も全米総合チャートの3位を獲得する大ヒットとなった彼は、その後もゴーストフェイスの『More Fish』などに客演。2006年には2枚目のアルバム『Love and Pain』をリリースするが、こちらは商業的には不本意な結果に終わる。

その後、ジャイヴを離れた彼は、ロス・アンジェルスに移住し、SMCエンターテイメントと契約。ラッパーのラグド・マンやヒップホップ・グループのジェディ・マインド・トリックスなど、色々なスタイルのミュージシャンとコラボレーションを重ねながら、次のリリースに向けて着々と準備を進めてきた。

そして、2017年に自身名義の楽曲を複数発表した後、満を持して発表したのがこのアルバム。ジェディ・マインド・トリックスのストゥープや、コニー・プライス&キーストーンズのダン・ユービックなどがプロデューサーとして参加した本作は、彼の持ち味である、ドゥー・ワップや往年のソウル・ミュージックから強い影響を受けた泥臭いメロディやグラマラスなヴォーカルに、ヒップホップなどの要素を取り入れた現代的なサウンドが合わさった、懐かしさと新鮮さが入り混じった作品になっている。

本作のオープニングを飾る”Before I Die”は、ジョン・レジェンドの”Get Lifted”を思い起こさせる、泥臭いバック・トラックが印象的なスロー・ナンバー。ギターなどの音色とヒップホップのビートを組み合わせた荒々しいサウンドが新鮮だ。ラップを織り交ぜつつ、サビでは激しい雄叫びを上げるイーモンのヴォーカルも格好良いが、声質が軽いのが玉に瑕。

続く”Be My Girl”は、今年四月に本作に先駆けてリリースされたシングル曲。ピアノの伴奏で幕をロマンティックなサウンドをバックに、力強い歌声を響かせるミディアム・ナンバーだ。ピアノとドラムが中心のシンプルな伴奏に、ゴスペルのコール&レスポンスを織り込んだアレンジが彼のダイナミックなヴォーカルの良さを引き出している。60年代以前の音楽のエッセンスをふんだんに取り入れつつ、楽器の音色やメロディを工夫して現代の音楽に仕立て上げている点が面白い。

この路線を踏襲したのが、4曲目の”I Got Soul”。温かい音色のオルガンを使った伴奏がシャロン・ジョーンズやメイヤー・ホーソンの作品ような現代のヴィンテージ・ミュージックを連想させるスロー・ナンバー。泥臭い伴奏の上で荒々しいヴォーカルを聴かせつつ、可愛らしい女性コーラスを使って聴きやすい印象を持たせる手法は、オーティス・レディングやドン・ブライアントなどが活躍していた60年代、70年代のアメリカ南部のソウル・ミュージックを思い起こさせる。

そして、見逃せないのが本作の収録曲では珍しいアップ・ナンバーの”Run”だ。シュープリームスの”You Can't Hurry Love”を連想させる軽快な演奏をバックに、軽やかな歌を披露するポップス寄りの曲。古くはビートルズ、最近ではエイミー・ワインハウスやアデルなど、往年のソウル・ミュージックを取り入れたロックやポップスはいつの時代も人気だが、この曲ではソウル・ミュージックのヴォーカル・スタイルでこのようなポップスのスタイルを吸収、再解釈。力強い歌唱を活かしたポップなソウル・ナンバーに仕上げている

自身名義では12年ぶりの新作となった今回のアルバムは、ドゥー・ワップからヒップホップまで、色々な音楽に携わってきた彼の経験と持ち味がいかんなく発揮された良作だ。ディアンジェロからブルーノ・マーズまで、往年のソウル・ミュージックと現代の黒人音楽の融合にチャレンジしてきたミュージシャンは枚挙に暇がない。その中でも、彼の場合、幼いころからドゥー・ワップという黒人音楽の中でも歴史の長いジャンルと、ヒップホップという新しいジャンルの両方に触れてきたからか、ヴォーカルの表現やアレンジの引き出しが多く、それらを違和感なく組み合わせて独自性を発揮しているように映る。

古今東西のブラック・ミュージックに精通し、それらを組み合わせて往年のソウル・ミュージックに新しい解釈を加えた、シンプルだけど飽きの来ないスルメのような作品。”F**k It (I Don't Want You Back)”で成功した一発屋だと思っている人にこそ、ぜひ聴いて欲しい。

Producer
Eamon, Stoupe, Snipe Young, Dan Ubick

Track List
1. Before I Die
2. Be My Girl
3. Lock Me Down
4. I Got Soul
5. Burn It Up
6. Mama Don't Cry
7. You and Only You
8. Hands Make You Dance
9. Run
10. Requiem





Golden Rail Motel
Eamon
Huey Ave Music
2017-09-15

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